En ARCA estamos inmersos, implicados y  volcados  en el proyecto «Sueños», y nada mejor que comenzar 2014 con una visita y taller al Museo Thyssen Bornemisza. Ana y Alberto prepararon un recorrido y experiencia de ensueño. Contemplamos el arte, pero ¿qué escuchamos de la obra? No nos vale un audio-guía…. Para percibir las obras son necesarios los cinco sentidos , y el equipo de Educathyssen ha querido retar a nuestros pequeños zagales  y avispadas  a explorar el arte con ese sentido que requiere de afinado, el oído.

En primer lugar llegamos a una visita trepidante con un reto común: relacionar los cuadros de la visita con cuatro pistas musicales,así que os dejamos el audio a ver si podéis ponerle imagen :

«A-Shot-in-the-Dark de The Best of Henry Mancini»

«Sound-Effects-Sounds-of-the-City-44-Urban-Background-Traffic-Clock-Construction»

«Master and commander – 14 – Boccherini La musica notturna».

«Preludio a la siesta de un fauno».

En  el recorrido nos adentramos través de un paisaje recreando sonidos  a la interpretación de un gran sueño, la creación sonora de ambiente, o como bien nos enseñó Alberto,  la  música incidental, «El botón de la música» o la Banda sonora B.S.O.

Claude-Joseph Vernet
Noche: escena de la costa mediterránea con pescadores y barcas
1753
Óleo sobre lienzo.
96,5 x 134,6 cm

Con un retrato  hemos aprendido a  describir  y narrar la afición a la música, hemos activado  la curiosidad de conocer  la relación de proporciones  o la relación entre   identidad  y jerarquía.

Giuseppe Maria Crespi
Retrato del conde Fulvio Grati
c. 1720-1723
Óleo sobre lienzo.
228 x 153 cm

Si bien los cuadros realistas describen y narran, los cuadros abstractos nos llevan a trasformar la música al color, conocer la armonía y  el ritmo generando un  diálogo que se transforma en pura arquitectura. Hemos comprendido el  paralelismo en  un pentagrama y  las teclas del piano con  partituras de color, creando un gran mapa y un cambio en formas de ver y percibir los cuadros abstractos. Hemos reflexionado sobre el valor en los procesos, y la huella que generamos.

Piet Mondrian
New York City, 3 (inacabado)
1941
Óleo, lápiz, carboncillo y cinta adhesiva de papel en colores.

Jackson Pollock
Marrón y plata I
c. 1951
Esmalte y pintura plateada sobre lienzo.
144,7 x 107,9 cm

Wassily Kandinsky
Pintura con tres manchas, nº 196
1914
Óleo sobre lienzo.
121 x 111 cm

Wassily Kandinsky
En el óvalo claro
1925
Óleo sobre cartón.
73 x 59 cm

Y llegó el momento de ponernos manos a la obra: el taller . Consistía en  realizar un trabajo analógico y digital a través de un cadáver exquisito en el que pudimos practicar la técnica automática además de crear una composición colectiva sonora y digital  con el programa RGBMusicLab de Kenji Kojima ,que os podéis descargar en el siguiente enlace:  http://www.kenjikojima.com/rgbmusiclab/

Y si tenemos que narrar una breve conclusión  sobre las dos horas y media de experiencia de museo  sin duda nos queda la emoción que genera la música y el lenguaje visual en los procesos creativos ,la importancia del proceso con el caos y el desorden como otro tipo de orden para poder descodificar nuestras ideas y «el valor que tiene inventar algo nuevo y defenderlo».

Sin más  despedimos el mes de enero, sin olvidarnos eso sí, de dar las gracias a los 30 participantes de este taller y visita (que con su ilusión y motivación nos hacen avanzar pasito a pasito en este interesante y gran mundo de las altas capacidades) ; y a Educathyssen por su entrega y entusiasmo ,abriendo las puertas del museo y haciéndonos partícipes y colaboradores de tan grandes retos .