ASOCIACIÓN DECLARADA DE INTERÉS PÚBLICO, PARA LA REFLEXIÓN Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD Y DE LAS ALTAS CAPACIDADES.
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«La cúpula» dio comienzo el sábado 22 a las 10 de la mañana en el Mercado de San Fernando de Madrid (Lavapiés). Nuestro experto Pedro Jóse Carrasco Valencia retó a  15 participantes a crear una cúpula de gran tamaño:

Teníamos por delante 2 horas intensas, y el reto no era pequeño, así que en seguida se crearon grupos de trabajo, que de manera cooperativa, desarrollarían  piezas para la creación de la obra.

Primero reutilizamos papel de periódico usado: enrollamos cada hoja para hacer “barras” huecas, y aunque todas las piezas son iguales, pudimos comprobar “in situ”su comportamiento. Dependiendo de la colocación en la cúpula  unas tendían a arrugarse y  otras a quedarse estiradas.

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Uno de los objetivos del taller fue fomentar la visión espacial de los participantes: A partir de una forma plana, como el triángulo, realizamos combinaciones para formar pentágonos y hexágonos que a su vez generan  una forma esférica tridimensional.

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Pudimos comprobar como la  flexibilidad en la unión de las barras  y en los nudos  permite su construcción y la absorción de movimientos sin perder la forma frente a la rigidez menos eficaz.

Creamos una estructura autoportante fundamentada en su forma, no en la calidad del material que la constituye y aunque no pudimos terminar la cúpula entera si que pudimos visualizar un objeto versátil que se podría utilizar como refugio, pantalla esférica o balón gigante.

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Pero , ¿para qué hacerlo en las instalaciones de un mercado? Bueno pues necesitamos de la visión de nuestro benjamín del taller Curro (de 6 añitos), que  buscó y relacionó formas geométricas,  la repetición, simetría  y formas del mercado a la arquitectura… trabajo que realizó con mucho esmero y dedicación.

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El trabajo cooperativo, el espacio donde realizamos el taller (PEC Puesto en  Construcción) de Manuel y Pablo, la motivación de los participantes, y nuestro gran director de orquesta Pedro, hicieron del taller la cúpula una gran experiencia que sin duda habrá que repetir. ¡Gracias a tod@s, por hacerlo posible!


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En ARCA estamos inmersos, implicados y  volcados  en el proyecto «Sueños», y nada mejor que comenzar 2014 con una visita y taller al Museo Thyssen Bornemisza. Ana y Alberto prepararon un recorrido y experiencia de ensueño. Contemplamos el arte, pero ¿qué escuchamos de la obra? No nos vale un audio-guía…. Para percibir las obras son necesarios los cinco sentidos , y el equipo de Educathyssen ha querido retar a nuestros pequeños zagales  y avispadas  a explorar el arte con ese sentido que requiere de afinado, el oído.

En primer lugar llegamos a una visita trepidante con un reto común: relacionar los cuadros de la visita con cuatro pistas musicales,así que os dejamos el audio a ver si podéis ponerle imagen :

«A-Shot-in-the-Dark de The Best of Henry Mancini»

«Sound-Effects-Sounds-of-the-City-44-Urban-Background-Traffic-Clock-Construction»

«Master and commander – 14 – Boccherini La musica notturna».

«Preludio a la siesta de un fauno».

En  el recorrido nos adentramos través de un paisaje recreando sonidos  a la interpretación de un gran sueño, la creación sonora de ambiente, o como bien nos enseñó Alberto,  la  música incidental, «El botón de la música» o la Banda sonora B.S.O.

Claude-Joseph Vernet Noche: escena de la costa mediterránea con pescadores y barcas 1753 Óleo sobre lienzo. 96,5 x 134,6 cm

Claude-Joseph Vernet
Noche: escena de la costa mediterránea con pescadores y barcas
1753
Óleo sobre lienzo.
96,5 x 134,6 cm

Con un retrato  hemos aprendido a  describir  y narrar la afición a la música, hemos activado  la curiosidad de conocer  la relación de proporciones  o la relación entre   identidad  y jerarquía.

Giuseppe Maria Crespi Retrato del conde Fulvio Grati c. 1720-1723 Óleo sobre lienzo. 228 x 153 cm

Giuseppe Maria Crespi
Retrato del conde Fulvio Grati
c. 1720-1723
Óleo sobre lienzo.
228 x 153 cm

Si bien los cuadros realistas describen y narran, los cuadros abstractos nos llevan a trasformar la música al color, conocer la armonía y  el ritmo generando un  diálogo que se transforma en pura arquitectura. Hemos comprendido el  paralelismo en  un pentagrama y  las teclas del piano con  partituras de color, creando un gran mapa y un cambio en formas de ver y percibir los cuadros abstractos. Hemos reflexionado sobre el valor en los procesos, y la huella que generamos.

Piet Mondrian New York City, 3 (inacabado) 1941 Óleo, lápiz, carboncillo y cinta adhesiva de papel en colores.

Piet Mondrian
New York City, 3 (inacabado)
1941
Óleo, lápiz, carboncillo y cinta adhesiva de papel en colores.

Jackson Pollock Marrón y plata I c. 1951 Esmalte y pintura plateada sobre lienzo. 144,7 x 107,9 cm

Jackson Pollock
Marrón y plata I
c. 1951
Esmalte y pintura plateada sobre lienzo.
144,7 x 107,9 cm

 

Wassily Kandinsky Pintura con tres manchas, nº 196 1914 Óleo sobre lienzo. 121 x 111 cm

Wassily Kandinsky
Pintura con tres manchas, nº 196
1914
Óleo sobre lienzo.
121 x 111 cm

Wassily Kandinsky En el óvalo claro 1925 Óleo sobre cartón. 73 x 59 cm

Wassily Kandinsky
En el óvalo claro
1925
Óleo sobre cartón.
73 x 59 cm

Y llegó el momento de ponernos manos a la obra: el taller . Consistía en  realizar un trabajo analógico y digital a través de un cadáver exquisito en el que pudimos practicar la técnica automática además de crear una composición colectiva sonora y digital  con el programa RGBMusicLab de Kenji Kojima ,que os podéis descargar en el siguiente enlace:  http://www.kenjikojima.com/rgbmusiclab/

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Y si tenemos que narrar una breve conclusión  sobre las dos horas y media de experiencia de museo  sin duda nos queda la emoción que genera la música y el lenguaje visual en los procesos creativos ,la importancia del proceso con el caos y el desorden como otro tipo de orden para poder descodificar nuestras ideas y «el valor que tiene inventar algo nuevo y defenderlo».

Sin más  despedimos el mes de enero, sin olvidarnos eso sí, de dar las gracias a los 30 participantes de este taller y visita (que con su ilusión y motivación nos hacen avanzar pasito a pasito en este interesante y gran mundo de las altas capacidades) ; y a Educathyssen por su entrega y entusiasmo ,abriendo las puertas del museo y haciéndonos partícipes y colaboradores de tan grandes retos .

 


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Howard Gadner  en 1983 estableció un nuevo concepto de la inteligencia como la “capacidad de resolver problemas y/o elaborar productos valiosos” La palabra inteligencia no tiene porqué  venir reconocida por la brillantez académica, ni ser innata, sino que la inteligencia es una habilidad.

Partiendo de la teoría de inteligencias múltiples, poninendo en práctica la inteligencia matemática y con la colaboración de Claudia Rivera (nuestra experta matemática), este mes nos hemos sumergido en el mundo de los números con “Sueños matemágicos” :una  invitación a pensar , relacionar y reflexionar con las matemáticas.

El primer reto fue  relacionar conceptos para darles sentido partiendo del entendimiento individual de cada uno de ellos . El objetivo  era  entender que de algo  que conocemos bien podemos aprender más cosas.

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El segundo reto nos llevó a los conjuntos y las acciones que podíamos llevar con cada uno de ellos : la unión, la intersección y las relaciones. El resultado nos dio una información diferente:

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Así fue como llegamos al entendimiento de las relaciones de equivalencia: cada uno de nuestros conjuntos se sitúa en un cajón diferente y nunca pueden estar los unos en los otros.

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Fue entonces cuando Claudia nos hizo ver lo mismo con cifras : dos folios con números nos sugerían que las matemáticas se construyen a base de contestar preguntas: ¿Qué ocurría cuando sumábamos las cifras y luego las dividíamos entre 9? Los nueves desaparecían, ¿qué ocurría con el resto? Que era el mismo que la suma de las cifras, y ¿porqué?

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Pues varias demostraciones e interrogantes que nos iban surgiendo aclaraban que este resultado iba a pasar siempre con cualquier número, no sólo con los 15 que habíamos comprobado.  Había que buscar una forma más simple de demostrarlo y para ello teníamos que retroceder a lo que habíamos aprendido al principio: Lo que hacemos al dividir entre 9 y coger sólo el resto es una RELACIÓN DE EQUIVALENCIA, ¡la misma que si cogemos la relación que suma las cifras!

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Para terminar Claudia nos sugiere reflexionar sobre nuevas preguntas surgidas tras la actividad, ¿creéis que se puede hacer lo mismo con cualquier número, no sólo con el 9?. Y para los más avispados/as ¿ qué les pedimos a las funciones que no les pedimos a las relaciones? ¿Porqué  se lo pedimos?

 

Y mientras Claudia nos hace soñar con respuestas matemágicas, en ARCA reflexionamos sobre la inteligencia matemática  o también llamada “la inteligencia en bruto” que tantas veces es investigada y que tiene como habilidad la capacidad de resolver problemas que supuestamente pertenecen a cualquier terreno: ¿Cuál es el mecanismo que se utiliza para  alcanzar  la solución de un problema lógico-matemático?¿Como se lleva acabo? Podríamos denominarla como inteligencia matemágica ¿no os parece?

 


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Titulamos este post con la frase de Floistad porque noviembre lo hemos dedicado a la creatividad y el Arte.

Se puede ser creativo de diversas maneras y diferentes grados. Si imaginamos una escala de valoración y pensamos en un genio como Mozart, diríamos que estamos hablando de una creatividad excepcional para la composición musical y la sensibilidad, pero también es importante la creatividad en la vida cotidiana donde se nos presenta una situación que resolver y un entorno sobre el que actuar para obtener algo novedoso.

ARCA ha participado con EducaThyssen y la exposición “El surrealismo y el sueño”, en el desarrollo de las actividades que ofrecimos a 16 niños y niñas para adentrarles en este movimiento artístico y reflexionar sobre las relaciones que se manifiestan en el sueño.

En primer lugar, se llevó a cabo el taller, una experiencia que nos llevó a través del lenguaje corporal ,por el camino de la creación automática de las narrativas surrealistas.  Para dejar una imagen latente de las palabras y frases surgidas, utilizamos la cianotipia y generamos una obra colectiva. Os dejamos un documento sobre como realizarlo, por petición de los participantes:

 

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Después llegó  la visita , en la que  analizamos entre otros  “La clave de los sueños” (1930) de Magritte. Dos hileras verticales de objetos aparecen sobre una palabra escrita que no se corresponden entre ellas. La percepción del objeto conocido se ve completamente trastocada. La disociación entre el objeto y el texto-palabra, siempre lleva a confusión y planteó diferentes frases que recogimos en forma de poema:

 

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“La vela deshace la nieve mientras el martillo rompe la luna.

Me puse el sombrero para no mojarme.

La luna llevó un gran zapato.

Llené un vaso de nieve.

Tengo un vaso lleno de acacias.

Ayer me cayó un huevo en la cabeza.

Había una vela en el techo.

La nieve cayó sobre el vaso.

Me comí un huevo en el desierto.

Dejé mi zapato debajo de un bosque de acacias.

Rompí un techo con un martillo.

La tormenta rompió el vaso en pedazos.

La tormenta apagó la vela…”

El siguiente cuadro fue “El templo de la palabra”(1954) de Leonora Carrington lleno de personajes mitológicos que habitaron en su imaginario. Después de mirarlo durante unos minutos, pasamos a una sala diferente donde debían reconstruir el cuadro con lo que consiguieran recordar, fue difícil pero el trabajo en equipo permitió llevarlo a cabo.

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Además de haber resultado una experiencia muy enriquecedora para todos nosotros, hemos reflexionado sobre los rasgos de la creatividad que propone MacKinnon (1978):

Es importante contar un alto nivel de inteligencia efectiva, estar abierto a la experiencia, contar con libertad para superar posibles inhibiciones, una sensibilidad estética, flexibilidad cognitiva, independencia de pensamiento y acción, compromiso incuestionable con objetivos creativos y una búsqueda incesante de soluciones a problemas cada vez más difíciles.

La creatividad se mueve por tanto desde la motivación intrínseca, se trata de utilizar nuestra habilidad creativa para adaptarnos a las situaciones, para mejorarlas o para solucionar un problema.


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Ante la pregunta formulada en el anterior post sobre si existe vínculo entre el flujo/acción/proceso creativo y la felicidad, en ARCA pensamos que no es fácil  vincular el proceso creativo con la felicidad.

Depende de si la actividad o proyecto es complejo, si conduce a nuevos desafíos y del mismo modo también, al crecimiento personal y cultural. Existe la problemática de que es más fácil encontrar placer en cosas más fáciles, que aprender a disfrutar “el hacer las cosas” que hemos descubierto recientemente.

Pero no nos podemos olvidar de los agentes externos que nos inducen con experiencias y sensaciones a disfrutar el proceso creativo: los espacios. ¿Son talleres que estimulan la comodidad, la confianza, y donde no existe la jerarquización del profesor-alumno, o por el contrario son aulas rígidas, ordenadas y con un uso del poder por parte del profesor?

Nos surgen espacios idílicos, y quizá no accesibles en el espacio limitado que tenemos para trabajar, o por el contrario no disponemos del material tecnológico ideal, pero sí podemos modificar mobiliario poco cómodo, liberar espacio para convertir un aula en un taller y también contemplar el uso de espacios públicos accesibles para generar y promover el disfrute personal en el desafío creativo, además de construir lugares de encuentro y enriquecimiento en los participantes.

¿Qué espacios podemos utilizar para inducir al disfrute  creativo, personal y cultural? Un parque, un museo, una ruta de senderismo, teatro, cine, danza, ir de ruta en bici, hasta un viaje en el metro nos puede ayudar a encontrar mecanismos de apertura en la sociabilización y encuentro de ideas entre los participantes. El espacio se  debería utilizar como un mecanismo que detona la curiosidad, la motivación y el disfrute.

Por eso  creemos que la mejor manera de enriquecer el proceso creativo lleva consigo la convivencia de grupos de trabajo en proyectos, metas y/o desafíos donde la interacción , reflexión e intercambio de ideas son los mecanismos de empoderamiento tanto en el taller  como en otros espacios.  Los profesores  se  convierten en mediadores y facilitadores del acto creativo y de aprendizaje.  Y todo con un objetivo común: hacerles disfrutar de su talento.

Ante el mirar más allá que nos proponemos en ARCA, en octubre emprendemos un nuevo programa de enriquecimiento educativo extraescolar: “Sueños” lo hemos titulado.

Y como un sueño de una noche de verano, proyectaremos lo visible de lo invisible en nuestra mente. Lo que puede ser un mal sueño , se puede convertir en una tarde durmiendo en los laureles de un gran campo sin fin. Observaremos más allá de los límites de la ciencia, donde los sueños parecen imposibles y fuera de nuestro alcance, pero “soñamos, luego existimos” así que quizá nos eche una mano Morfeo y destronemos aquel dicho de que “los sueños, sueños son” y manejemos la utopía de… ¿si puedes soñarlo, puedes hacerlo?

Si tienes entre 6 y 16 años y quieres soñar despierto, échale un vistazo al Programa de Enriquecimiento extraescolar 2013-2014. Ya está abierto el plazo de inscripción.

Click Programa

Fuentes:

Acaso, M. 2012: Pedagogías invisibles. El espacio del aula como discurso. Ed.La Catarata.

Csikszentmihalyi, M. 1998: Creatividad el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona, Paidós.

 


¿Alguna vez os habéis preguntado en qué momento despega el proceso creativo?

¿En qué contexto subjetivo tenemos más flujo creativo? La luz, la hora del día, el entorno, el sonido… cualquier mecanismo que pueda influir para activarlo y perder cualquier vínculo con el tic tac del tiempo.

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Imagen de NOVAGROUP: http://www.novagroup.es/wordpress/?p=220

El fluir o los estados de flujo en la creatividad son para Mihaly Csikszentmihaly el planteamiento idóneo para tratar la creatividad no sólo como  un proceso mental sino  como un fenómeno social y cultural, además de psicológico.

Pero, ¿dónde está la creatividad? La palabra clave para Csikszentmihaly es interacción. La creatividad no surge dentro nuestras cabezas, sino de la interacción entre el pensamiento y el contexto sociocultural en el que nos encontremos.

Es el resultado de:

 

cultura+ pensamiento+ reconocimiento experto= creatividad.

Dominio+ individuo+ ámbito= creatividad

 

Los tres sistemas que interactúan los denomina dominio, ámbito e individuo. El dominio es la referencia o patrón existente aprendido y cuando cambiamos ese patrón surge la acción creativa. El ámbito es el grupo u organización social experta  (“guardianes”) que reconoce e incluye el cambio en el dominio. Mientras no sea validado hablaremos de originalidad y no de creatividad. Y por último, el individuo: para que la creatividad tenga lugar, además del dominio y el ámbito, debe existir un poder de adaptación en la personalidad de cada uno.

 

Csikszentmihalyi nos propone tres pautas a seguir:

 

  1. Antes de que una persona pueda realizar una variación creativa, debe tener acceso al dominio y debe desear aprender sus reglas.
  2. Son de gran importancia los factores individuales que contribuyen al proceso creativo.
  3. Un aspecto esencial de la creatividad personal se corresponde con la capacidad de convencer al ámbito de las virtudes de la novedad producida por uno.

 

Así que la creatividad para Csikszentmihaly es cualquier acto, idea o producto que cambia o transforma un dominio existente en uno nuevo, siempre y cuando sea validado por el ámbito responsable de él.

Desde ARCA pensamos que para desarrollar la creatividad en nuestros programas es necesario establecer como principios el partir de las referencias y  de “lo aprendido” por cada participante así como pensar en los poderes de adaptación que surgen en los ámbitos de cada proyecto anual. Por ejemplo, la alta/baja tolerancia a la frustración en aquellos retos difíciles de ejecutar.  Ahora nos queda reflexionar sobre otras cuestiones que surgen desde el concepto de creatividad de Csikszentmihaly: ¿existe vínculo entre el flujo/acción/proceso creativo y la felicidad?

 

Fuentes:

http://creatividadinnovacion.wordpress.com/2012/09/20/donde-esta-la-creatividad-el-modelo-de-csikszentmihalyi/

Pascale, P. 2005: ¿Dónde está la creatividad? Una aproximación al modelo de sistemas de Mihaly Csikszentmihalyi. Arte, Individuo y Sociedad, 17: 61-84.

Csikszentmihalyi, M. 1998: Creatividad el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona, Paidós.